Tutti vogliono essere uno, ma non tutti possono hackerarlo. Alcuni musicisti rock apprezzano il bottino di fama, ma è uno stile di vita meno glamour. Sono finiti i tempi in cui gli artisti rock firmavano contratti da svariati milioni di dollari e potevano ritirarsi da una singola canzone di successo. Sebbene il clima odierno di vendite record e streaming elevato significhi che i migliori musicisti stiano guadagnando meno denaro rispetto al passato, è consentito a un'intera classe media di musicisti di avere una possibilità di combattere senza contare su uno stipendio da etichetta discografica.
Suggerimenti
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Secondo il Bureau of Labor Statistics, musicisti e cantanti - una categoria che include gruppi rock - hanno realizzato uno stipendio medio di $ 26,96 ogni ora nel 2017.
Descrizione del lavoro
I gruppi rock sono le stelle che senti alla radio. Negli anni '70 erano icone notoriamente vivaci che bruciavano denaro e vivevano una vita di lusso e feste difficili. Oggi non è la norma. Le rock band sono notoriamente difficili da lavorare e spesso gestiscono le loro piccole imprese che trascendono le industrie - dalla vendita al dettaglio (le vendite di magliette sono una parte enorme delle entrate di un gruppo rock) alla pianificazione degli eventi (quei tour nazionali non si organizzano da soli). Fare la musica è solo una piccola parte del lavoro per un artista DIY ed è responsabile solo del più piccolo pezzo del salario di un musicista rock.
Requisiti di istruzione
I musicisti rock non hanno bisogno di un'educazione e molti che hanno successo sono autodidatti. Alcuni aspiranti musicisti rock scelgono di studiare i loro strumenti o ottenere una laurea in produzione musicale o nell'industria musicale. Questo non è necessario, ma può certamente insegnare le basi della gestione di una rock band, che è un'attività che può diventare piuttosto complicata una volta entrati in contratto e nella pubblicazione.
Industria
Una parte significativa dello stipendio di una rock band proviene da esibizioni dal vivo, ma non è l'unico posto in cui spendere soldi. I musicisti stanno guadagnando un sacco di soldi dalla sincronizzazione e dalle licenze. Ogni volta che ascolti una canzone rock in TV o trasmetti in streaming una canzone da Spotify, quel cantautore è stato pagato. Alcuni artisti rock guadagnano anche grazie a collaborazioni di marchi come sneakers, profumi e linee di trucco.
Reddito medio per un gruppo rock
Secondo Billboard _, un artista in via di sviluppo può fare tra $ 280.000 e $ 960.000 all'anno se sono firmati per un'etichetta, vendere circa 60.000 album e ottenere l'airplay radiofonico. Non è chiaro se si tratti di profitti lordi o netti, ma gli artisti hanno molto da pagare, compresi i costi esorbitanti per i trasporti, i tecnici, i tour manager e l'illuminazione: una spesa irrisoria che aggiunge molto a uno spettacolo dal vivo, ma costa un braccio e Una gamba.
Il Bureau of Labor Statistics afferma che musicisti e cantanti fanno uno stipendio medio di $ 26,96 all'ora, il che significa che la metà guadagna più di questo importo e metà guadagna di meno. Ma la verità è che la maggior parte delle rock band spende molto più di quello che fanno. Anche lo stipendio di $ 280.000 di Billboard è magro quando si considera che un manager prende il 10-20% dalla cima, un agente di prenotazione prende circa il 15% del reddito che viene portato attraverso le esibizioni dal vivo e un'etichetta discografica può persino prendere un taglio. Quindi, il denaro è diviso tra i vari membri della band, e nella parte bassa, non può nemmeno aggiungere al salario medio nazionale.
Fortunatamente, artisti senza manager, etichette e agenti di prenotazione stanno guadagnando più soldi che mai. Siti web come Patreon consentono ai fan di acquistare un abbonamento ai contenuti online dell'artista. Servizi come Kickstarter e Indiegogo consentono agli artisti di finanziare album direttamente attraverso i loro fan senza bisogno di un anticipo etichetta, che è notoriamente difficile da pagare. Anche se un artista in queste situazioni attira solo $ 150 a notte in tour - una somma normale per atti di apertura di livello medio-basso - il fatto che mantengano tutti i propri profitti significa in realtà che possono fare tanto quanto sviluppare artisti che hanno molte più bocche da sfamare.
Trend di crescita del lavoro
L'industria musicale è un business notoriamente difficile. Negli ultimi due anni, le vendite di album sono diminuite ai minimi storici e il pubblico si è rivolto allo streaming, che paga artisti e etichette una frazione di un centesimo per ogni ascolto. Nella prima metà del 2016, le vendite di album sono crollate del 13,6% a 100,3 milioni di vendite. Non è molto, considerando che un decennio prima sono stati venduti 500,5 milioni di album.
Nonostante la mancanza di vendite di album, ci sono più musicisti che mai perché la tecnologia di registrazione a casa ha reso più facile per una rock band in erba di tagliare un album senza l'aiuto di un'etichetta o di un produttore. Questo significa che ci sono un sacco di artisti, ma non molte persone che in realtà vogliono pagare per ascoltarli. Di conseguenza, la maggior parte dei musicisti rock hanno guadagnato meno soldi anno dopo anno dalle vendite di musica e si basano sulla vendita di biglietti da spettacoli dal vivo. Sfortunatamente, anche la partecipazione al concerto sta calando. I festival rock come Bonnaroo hanno visto le vendite di biglietti arrivare ai minimi storici, e il Warped Tour, l'unico festival rock cross country della nazione, termina la sua corsa nel 2018.
