Le società di gestione artistica rappresentano in genere artisti e artisti musicali. Queste società sono in ultima analisi responsabili di fornire agli artisti orientamento professionale, supporto alla comunicazione con etichette discografiche e luoghi di esibizione. Avviare una società di gestione di artisti richiede una conoscenza approfondita del funzionamento interno del business musicale, oltre a una o tutte le seguenti attività: promozione, gestione del tour, editoria musicale, regolamenti sindacali e merchandising.
Assicurati di amare la musica e di sapere che canzone è buona, consiglia il direttore artistico Terry McBride. Sapere come mettere in relazione i brani con le vite delle persone, il che è molto utile per promuovere le canzoni di un artista.
Studiare il più possibile l'industria musicale in relazione a come operano le case discografiche; in che modo gli artisti ricevono contratti discografici, contratti e offerte di editoria musicale; e come artisti e case discografiche fanno soldi. Acquista libri come "All About the Music Business" di Donald Passman e "This Business of Music" di William Krasilovsky e Sidney Shemel.
Partecipa al mondo della musica. Volontariato o lavoro presso una stazione radio del college o una stazione radio commerciale e prestare attenzione alla comunicazione tra il personale della stazione radio e gli artisti o tra il personale e le etichette discografiche oi promotori. Prendi in considerazione gli atti di prenotazione per il tuo college o gli atti di prenotazione presso il tuo caffè locale.
Chiedi a quelle band o ad altre band che potresti conoscere sulla loro gestione. Seleziona una banda per iniziare a gestire. Assumi un avvocato di intrattenimento che ti aiuti a stilare un contratto che specifichi quanto guadagnerai in commissione (tipicamente il 15 percento), i servizi che fornirai e la durata dell'accordo (che in genere non dura più di due anni per iniziare). Presenta i membri della band con il contratto e incoraggiali a farli rivedere da un avvocato di intrattenimento prima di firmare.
Consulta i tuoi artisti riguardo all'immagine, che è fondamentale per aiutare a vendere e commercializzare la tua band. Inizia a mettere insieme un piano per aumentare l'esposizione della tua band, tra cui contattare i rappresentanti del talento presso case discografiche, vendere la loro musica online e creare opportunità di merchandising.
Stabilire un nome commerciale per la società di gestione (ad esempio "Gestione nuovi artisti"). Registra il tuo nome commerciale presso l'ufficio della tua segreteria di contea locale; le tariffe variano in genere da $ 20 a $ 30. Apri un conto corrente sotto la tua ragione sociale usando il tuo certificato dall'ufficio della cancelleria della contea. Assumi una società di stampa e design per creare biglietti da visita, carta intestata e buste con il nome della tua azienda. Acquista un cellulare dal momento che i gestori passano molto tempo a parlare al telefono per conto dei loro artisti.
Richiedi un codice fiscale federale visitando IRS.gov (vedi Risorse). Scarica l'applicazione online e completala. Salva e stampa l'avviso di conferma.
Istruisci un amico o qualcuno che conosci chi è interessato al mondo della musica istruendoli a leggere "All About the Music Business" e "This Business of Music". Assegna loro il compito di andare a vedere artisti esibirsi e con il reclutamento di più artisti per la tua azienda.
Suggerimenti
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Andare per la strada con artisti in un ruolo di assistente (come la chitarra tecnica) è un ottimo modo per imparare a diventare un tour manager. Molti tour manager diventano spesso artisti manager.
Nel costruire la tua società di gestione artistica, considera le persone coinvolte nel settore musicale come scrittori di musica d'affari, produttori che lavorano con artisti e coloro che hanno lavorato nelle vendite, nell'editoria o nella promozione della musica.
avvertimento
I manager non sono generalmente responsabili della ricerca di lavoro per i loro artisti, anche se questa potrebbe essere una parte iniziale della funzione di un manager finché l'artista non è in grado di assicurarsi un agente di prenotazione.
A causa dei cambiamenti nel settore musicale, le case discografiche preferiscono firmare artisti con una base di pubblico consolidata e che promuovono attivamente la loro musica da soli.
