"Essere o non essere" può essere la domanda, ma quando si tratta di iniziare una scuola di recitazione per conto proprio, non è l'unica domanda a cui devi rispondere. Il processo di avvio di una scuola o di una compagnia teatrale non profit è diverso in ogni stato. Tuttavia, ci sono alcune fasi iniziali di base che è possibile seguire per ottenere il successo. Il processo può essere gratificante, soprattutto se la tua comunità non ha molto accesso alla programmazione artistica nelle scuole pubbliche o nelle università vicine.
Decidi una panoramica per il curriculum della tua scuola e scrivi una dichiarazione di intenti. Prima di poter aprire le porte a potenziali studenti, devi decidere esattamente cosa insegnerà la tua scuola e cosa guadagneranno gli studenti frequentando la tua scuola. I programmi teatrali universitari tradizionali insegnano recitazione, movimento per il palcoscenico, voce e dizione, storia del teatro e arti tecniche. Partendo da quel framework di base, dovrai scrivere una progressione del corso che specifichi quali abilità uno studente apprenderà in ogni segmento.Ad esempio: in una progressione di recitazione, potresti vedere che in Recitazione 1, uno studente apprenderà la presenza di base sul palcoscenico e lavorerà su monologhi semplici; quindi, in Acting 2, lo studente si basa su quelle abilità lavorando sullo studio di scene con un partner recitazione e esplorando le tecniche trovate in "Un attore prepara" di Stanislavsky.
Mentre sviluppi il tuo curriculum, dovresti pensare a lezioni speciali o avanzate che potresti voler includere di volta in volta, come l'improvvisazione, le arti circensi, la recitazione per la macchina da presa o il teatro musicale.
Una volta che hai scritto una descrizione completa del corso, dovresti scrivere la tua missione per riflettere chiaramente su ciò che gli studenti impareranno se frequentano la tua scuola e perché dovrebbero imparare quelle cose.
Accreditamento della ricerca e assunzione di insegnanti. Nella maggior parte degli stati, se hai intenzione di insegnare agli studenti di età inferiore, avrai bisogno di un accreditamento o di una certificazione speciale da parte del governo statale. In molti stati, gli insegnanti devono anche essere rilevati con le impronte digitali e testati per malattie e droghe trasmissibili prima di poter lavorare. Per lo meno, è necessario assicurarsi che i potenziali insegnanti abbiano una formazione e un'esperienza adeguate per insegnare le lezioni nel proprio curriculum. Ad esempio, non vuoi qualcuno che non abbia mai sentito parlare della Tecnica Alexander per insegnare un corso di movimento avanzato.
Nome e incorporare la tua attività. Si consiglia di ottenere consulenza legale mentre si fa questo, in quanto i regolamenti per l'integrazione di una piccola impresa variano da stato a stato. Puoi anche visitare un sito Web legale (come Zoom legale o altri), che ti guiderà attraverso le fasi di integrazione della tua attività. La cosa più importante da stabilire è se l'attività è senza fini di lucro o senza fini di lucro. I processi per ottenere licenze commerciali sono molto diversi a seconda di questa designazione. Se si desidera avere una scuola senza scopo di lucro, è necessario presentare lo stato 501 (c) (3) e fornire all'IRS la documentazione dei flussi di finanziamento.
In questo momento dovrai anche aprire un conto bancario e accreditare il nome della tua scuola.
Nomina un comitato consultivo. Prima di aprire le porte della tua scuola, devi selezionare un gruppo selezionato di esperti teatrali e membri della comunità per aiutare a guidare gli obiettivi della scuola. Il comitato consultivo può essere molto importante per la governance generale del business ed è essenziale averlo a disposizione per richiedere finanziamenti e sovvenzioni.
Scrivi un budget. Dovrai includere gli stipendi degli insegnanti, l'affitto per il tuo spazio scolastico, i costi di ristrutturazione e i costi operativi. Indica quante entrate ti aspetti di aumentare dagli studenti e quanto proviene da altre fonti come investitori, sussidi o regali.
Trova e affitta uno spazio per la tua scuola. Il grande magazzino e i vecchi spazi del negozio funzionano meravigliosamente per ospitare le scuole di teatro. Con un po 'di risorse umane e fai-da-te, puoi trasformare uno di questi spazi inutilizzati in un bel spazio da studio. Ricorda di installare le seguenti cose importanti nel tuo spazio scolastico: pavimenti da ballo, specchi e forse un piccolo palco rialzato.
Pubblicizza la tua scuola e recluta studenti. Non puoi avere una scuola senza studenti! Una volta che hai completato i passaggi precedenti, dovresti essere abbastanza solido per iniziare a seguire gli studenti e creare programmi di classe.
avvertimento
Considera le tue qualifiche personali prima di iniziare una scuola di recitazione. Il business del teatro educativo è estremamente competitivo, proprio come la recitazione, e non ci sono molte aperture sul mercato. Se sei un attore professionista affermato (SAG, Equity o AFTRA) o un insegnante credenziale con anni di esperienza sia nelle prestazioni che nell'educazione, potresti essere pronto a iniziare la tua scuola. Se stai appena iniziando e cerchi davvero un posto dove tagliarti i denti, staresti meglio ad impegnarti con scuole e compagnie teatrali già affermate. Lì puoi acquisire esperienza nell'insegnare, dirigere e esibire, tutte le abilità richieste per una scuola di recitazione di successo.
