Un regista interpreta un libro o una sceneggiatura, quindi traduce quella interpretazione in un film. Questa missione significa che il regista deve gestire tutti gli aspetti creativi di una produzione mentre lavora anche con i produttori, che affrontano la fine del business dei film. Attore, montatore, operatore di macchina fotografica, tecnico del suono - un regista deve parlare la lingua di ognuno per realizzare con successo un film. I registi devono quindi utilizzare competenze tecniche, creative, interpersonali e di leadership sul lavoro, assumendosi la responsabilità per il successo finanziario e creativo di un film.
creatività
La creatività è una necessità dal momento che i registi raccontano storie attraverso i film. Come viene raccontata la storia - l'umore, i tempi e il ritmo, lo stile visivo - richiede una forte visione creativa e immaginazione. Inoltre, essere creativo permette al regista di lavorare con altri che usano la creatività nel film, inclusi scrittori, musicisti e attori.
Comunicazione
La comunicazione su un set cinematografico mantiene le cose senza intoppi. Il regista deve, ad esempio, essere in grado di dare istruzioni comprensibili agli attori, suscitando potenti performance.L'equipaggio tecnico - quelli dell'illuminazione o del lavoro con la macchina da presa o oggetti di scena - guardano anche al regista. Il film stesso può essere considerato una lunga comunicazione dal regista al pubblico, realizzata nel mezzo del cinema. Un aspetto fondamentale della comunicazione è avere qualcosa da dire e scegliere il modo migliore per dirlo. La fluidità verbale e visiva consente agli amministratori di comunicare in modo assertivo e persuasivo.
Comando e gestione
Con così tanti aspetti di un film sotto il controllo di un regista, le capacità di gestione sono vitali. Tenendo presente il quadro generale mentre si partecipa a particolari, schierando personale appropriato, organizzando, programmando, delegando, prendendo decisioni, tali capacità di gestione si risolvono quotidianamente. Inoltre, un regista deve guidare, ispirare fiducia e rispetto in modo che gli altri supportino e realizzino la visione del regista.
Tecnico
Senza un know-how tecnico, un regista avrebbe difficoltà a dare istruzioni o persino a capire come iniziare a soddisfare le esigenze creative di un film. Decidere gli scatti, comprendere il ruolo della luce, sapere come modificare ciò che è stato catturato durante la produzione - tali considerazioni richiedono conoscenze tecniche che devono venire attraverso la formazione e l'esperienza. La tecnologia cambia rapidamente nell'industria cinematografica e i registi devono rimanere al passo con le tendenze.
Istruzione e formazione
Non esiste un corso standard di formazione per diventare un regista, anche se qualsiasi esperienza nel mondo reale o accademico che si aggiunge a comunicazione, leadership, gestione e abilità tecniche aiuta. Esistono corsi universitari e laureati in ciascuna di queste aree, e ci sono intere scuole dedicate al cinema. Anche le offerte online, i DVD e i libri, molti creati da professionisti del cinema, servono da guida. Con o senza scuola, i futuri registi hanno bisogno di un'esposizione liberale ai set cinematografici. L'assunzione di lavori di livello base, come l'assistente alla produzione, dà ai direttori potenziali l'accesso a set in cui possono osservare le parti mobili di una produzione e studiare come i registi fanno sì che tutto si unisca. La creazione di progetti indipendenti consente ai direttori in erba di applicare le conoscenze nelle impostazioni del mondo reale, imparando dalle prove e dagli errori.
