È comune per gli artisti trovare difficoltà a guadagnarsi da vivere vendendo le loro opere d'arte, facendo sì che molti esplorino altre opzioni di carriera con un reddito più costante e più abbondante. Alcuni vanno a lavorare in gallerie e musei, mentre altri sono ispirati a insegnare la propria conoscenza agli altri. Alcune di queste persone arrivano fino all'inizio delle proprie scuole d'arte, dove possono enfatizzare le tecniche e le filosofie artistiche specifiche che trovano importanti. Aprire una scuola d'arte, anche se molto impegnativo, può essere estremamente gratificante.
Articoli di cui avrai bisogno
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Studio spazio / classe
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Forniture d'arte
Costruisci il tuo background. La maggior parte delle persone che iniziano le scuole d'arte, o che insegnano l'arte per vivere, hanno completato i corsi in alcune facce di belle arti (pittura, scultura, fotografia, video arte, ecc.). Per aumentare le tue possibilità di iniziare una scuola d'arte di successo, iscriviti come specialista di belle arti in un'università di quattro anni e prendi lezioni in tutte le materie che vuoi che la tua scuola offra. Se possibile, ottenere una laurea nel vostro campo specifico, che aumenterà la vostra credibilità.
Se ottenere un'educazione formale nell'arte non è un'opzione per te, ricorda che qualsiasi premio che ricevi, o clienti famosi per cui lavori, può aiutare a far iniziare una scuola d'arte. Mostrare la tua arte in varie gallerie è anche un modo efficace per trasmettere la tua credibilità artistica ai futuri studenti.
Scegli il tuo tipo di scuola. Decidi se vuoi che la tua scuola d'arte sia un'organizzazione senza scopo di lucro, un'attività a scopo di lucro o se desideri collaborare con un'entità consolidata come un centro di comunità locale. Se guadagnare denaro non è la tua ultima intenzione, potresti aprire la tua scuola come organizzazione no-profit, che potrebbe consentire di ricevere denaro da una sovvenzione tramite il National Endowment for the Arts e altre organizzazioni. Ogni stato ha consigli artistici che finanziano diversi progetti artistici. Visita i siti Web dei gruppi per visualizzare i tipi di sovvenzioni che assegnano.
Se il tuo obiettivo finale per l'avvio della scuola è il guadagno finanziario, parla con un consulente aziendale su come procedere.
Se lavori come parte di un collettivo più ampio è la tua intenzione, prova ad iniziare la tua scuola in un centro locale. Parla con i responsabili del centro del tuo piano e curriculum. Aprire la scuola attraverso un centro comunitario è un modo rapido per ottenere visibilità, invece di ripartire da zero.
Creare un piano finanziario comprendente i costi di forniture, spazio per le lezioni, tasse scolastiche, retribuzione dei dipendenti, spese pubblicitarie e spese generali mensili. Se segui la strada senza scopo di lucro, scrivi una proposta per una sovvenzione che aiuti con i finanziamenti. Se la sovvenzione è approvata, devi spendere i soldi della sovvenzione esattamente come hai proposto di spenderli nella tua lettera di proposta di sovvenzione, ma non dovrai pagare le tasse per tali spese.
In un business for-profit, potresti stipulare un prestito commerciale per coprire i costi iniziali di avvio.
Se gestisci la tua scuola in un centro comunitario, potrebbero esserti forniti costi di avviamento come forniture e pubblicità.
Trova la sede giusta per la tua scuola d'arte. Individua una stanza singola o spazio loft in grado di ospitare circa 20 studenti e le forniture artistiche appropriate, comodamente. Contatta la città in cui si trova la sede per assicurarti che lo spazio soddisfi tutti i codici di città e sia suddiviso in zone per la tua impresa.
Se decidi di insegnare attraverso il centro della comunità, uno spazio potrebbe essere fornito per te.
Avviare un sito Web, creare pagine Web di social networking e inserire annunci pubblicitari su giornali e riviste d'arte. Fai sapere ai tuoi potenziali studenti che insegnerai loro tecniche e filosofie che non impareranno da nessun'altra parte.
