Forse sogni a occhi aperti di lavorare in una sala da ballo con pavimento in legno, aiutando le giovani ballerine a imparare la loro prima piroetta o demi-plié al bar. O forse ti piacerebbe lavorare con ballerini professionisti seri, perché perfezionano una coreografia complessa prima di un grande spettacolo. Non importa di che tipo preferisci, c'è un fascino nel diventare un insegnante di danza, che combina la passione per la danza con il desiderio di insegnare agli altri. Scopri quali requisiti devono soddisfare i docenti di danza per poter lavorare in modo professionale.
Esperienza
Forse più importante di una laurea o di un certificato professionale, gli insegnanti di danza devono avere esperienza per avere successo nella loro professione. Sia che tu abbia studiato danza da bambino, completato l'apprendistato presso studi locali o fatto il giro del mondo come ballerino professionista, la conoscenza e l'esperienza acquisite diventano risorse preziose. Dalla comprensione dei principi di sicurezza e allineamento alla creazione di coreografie e al mantenimento della disciplina in studio, l'esperienza di ballo aiuta i professionisti a trasmettere con precisione le conoscenze e i suggerimenti degli esperti relativi alla danza. Molti studi di danza, compagnie di danza e accademie di belle arti considerano la precedente esperienza di danza un requisito fondamentale per l'insegnamento della danza.
Formazione scolastica
Anche se non necessariamente un requisito, i futuri insegnanti di danza possono scegliere di studiare danza in un ambiente accademico mentre lavorano per una laurea quadriennale in danza o belle arti. Puoi conoscere la storia della danza, la coreografia, la preparazione della performance e partecipare a spettacoli di danza. Le scuole possono consentire agli studenti di danza di specializzarsi in un tipo di danza (per esempio, il balletto) o di richiedere agli studenti di prendere lezioni introduttive in numerosi tipi di danza tra cui jazz, tap, modern, folk e dancing per il teatro musicale. Gli studenti di danza del college saranno probabilmente tenuti a partecipare a spettacoli di danza.
licensure
Alcuni istruttori di danza possono scegliere di aumentare l'istruzione formale e l'esperienza di danza con il licensure professionale. Anche se non sono ancora richiesti (tranne che per gli insegnanti che offrono lezioni di danza nelle scuole pubbliche K-12), le licenze professionali dimostrano che prendi sul serio il tuo lavoro. Prima di impegnare tempo e denaro nelle accademie promettendo una licenza o un certificato di danza professionale, chiedi riferimenti agli studenti precedenti o chiama gli studi di danza preferiti o le compagnie di danza per chiedere se accettano o approvano il programma di licenza. Per diventare un insegnante di danza della scuola pubblica autorizzata, dovrai completare i corsi di formazione per insegnanti tradizionali relativi al curriculum, alle istruzioni e alla valutazione prima di completare altre unità nell'istruzione di danza. Altrimenti, gli insegnanti di danza della comunità possono insegnare nelle scuole pubbliche sotto la supervisione di un insegnante tradizionale credenziale. Probabilmente ti verrà richiesto di completare un controllo in background e un test della skin TB prima di poter lavorare con gli studenti.
Assicurazione di responsabilità civile
Gli studi di danza possono richiedere agli insegnanti di danza di essere in possesso di un'assicurazione sulla responsabilità civile prima di interagire con gli studenti. Acquista la tua polizza di assicurazione di responsabilità civile e richiedi che lo studio di danza richieda a tutti i partecipanti di firmare deroghe prima di partecipare alle attività di danza. Non tentare mai di diagnosticare la ferita di uno studente derivante dall'istruzione di danza; consiglia sempre agli studenti di fare una pausa quando le sfide fisiche legate alla danza diventano eccessivamente intense.
